Filme von Kölner Regisseuren, zu Kölner Themen oder mit Drehort Köln – am Thema der KÖLNFILM-EDITION besteht kein Zweifel. Sie hat sich zum Ziel gesetzt, der Kölner Film- und Kinobranche – auch in Köln selbst – mehr Aufmerksamkeit zu verschaffen sowie den hier neu entstehenden, filmischen Bildern der Stadt ein Gedächtnis zu geben. Die KÖLNFILM-EDITION ist eine Kooperation des Real Fiction Filmverleih und des Kölner Stadt-Anzeiger.

Im Jahr 2011 erscheint die KÖLNFILM-EDITION zum ersten Mal und versammelt nun, Anfang 2012, rückblickend alle vier Titel des letzten Jahres in einem Schuber:

WAS LEBST DU?
Ein Dokumentarfilm von Bettina Braun Extras: Real Fiction Trailershow, Laufzeit: 84 Min., Sprache: Deutsch, FSK: o.A.

AUSFAHRT EDEN
Ein Dokumentarfilm von Jürgen Brügger und Jörg Haaßengier Extras: Kurzfilme zu verschiedenen Orten in Köln und Umgebung, Booklet, Laufzeit: 85 Min., Sprache: Deutsch, FSK: o.A.

RUMPE UND TULI
Ein Film von Samy Challah, Till Nachtmann, Stefan Silies Extras: Kurzfilme von Puppet Empire, Fotogalerie, Booklet, Laufzeit: 84 Min., Sprache: Deutsch, FSK: ab 6

DIE STÄMME VON KÖLN
Ein Dokumentarfilm von Anja Dreschke Extras: Bonus-Sequenzen und Interviews, Booklet, Fotogalerie, Laufzeit: 89 Min., Sprache: Deutsch, Untertitel: Englisch, FSK: ab 6

Inhaltsangaben, Rezensionen und Trailer zu den einzelnen Filmen finden Sie in unserem Webshop unter den jeweiligen Einzel-DVDs.

Deutschland 2011 – 89 Min.

1,- Euro pro DVD für die Phoenix-Jugend

Nach vielen Jahren gelingt dem traditionsreichen Basketball-Club Phoenix Hagen wieder der Aufstieg in die erste Bundesliga. Die kleine Stadt am Rande des Ruhrgebiets steht vor Freude Kopf. Doch mit der Erstklassigkeit kommt auch die größte Herausforderung: Um in der Bundesliga zu bleiben, müssen einige Spiele gewonnen werden. Das Problem: Phoenix Hagen gewinnt einfach nicht. Der junge Aufstiegscoach Ingo Freyer braucht dringend eine Lösung. In der Not wird deshalb Michael Jordan verpflichtet. Der Retter bringt jedoch mehr mit als seinen klangvollen Namen. Phoenix in der Asche: Ein Film aus dem Tabellenkeller.

„Es ist ein filmischer Text, und das eigentlich Großartige an Pfeifers Film ist, dass er sich im Medium Film erst adäquat abbildet. PHOENIX IN DER ASCHE ist wie ein kluger Hollywood-Film konzipiert: sehr zuschauerfreundlich einerseits, gleichzeitig ist er im Subtext essayistisch angelegt.“ FAZ

„Für einen großartigen Spannungsbogen sorgt die abgefilmte Realität dieser ganz besonderen Phoenix-Saison ganz allein. (...) Das Ergebnis ist nicht nur für Basketball-Fans ausgesprochen sehenswert.“ DerWesten

„Mit PHOENIX IN DER ASCHE ist Regisseur Jens Pfeifer eine präzise beobachtete Sport-Dokumentation gelungen, die ohne großen Pomp auskommt. Spannend ist die Doku vor allem, weil die Hagener Basketballspieler bis zuletzt den Abstieg in die zweite Liga fürchten müssen und dieser sportliche Druck auch in den persönlichen Beziehungen der Spieler ein Ventil findet.“ www.filmstarts.de

• Extras: Extras: Interviews mit Ingo Freyer, Michael Hakim Jordan, Chase Griffith, Matthias Grothe und Bernd Kruel, Bonussequenz „Das letzte Heimspiel“, Deleted Scenes, Real Fiction Trailershow
• Laufzeit: 89 Minuten (Hauptfilm) + 55 Min. (Extras)
• Sprache: Deutsch
• Untertitel: Deutsch, Englisch
• FSK: ohne Altersbeschränkung
• Label: good!movies
• Vertrieb: Indigo
• EAN-Code: 4047179639583
• Best.-Nr.: DV 963958

Deutschland 2010 – 90 Min.

In der Atacama Wüste im Norden Chiles sind sechs internationale astronomische Observatorien in Betrieb. Die Wissenschaftler suchen in der ältesten Vorzeit nach den jüngsten Lichtern des Universums, um mehr über die Zukunft des Erdmenschen zu erfahren. Nur einen Steinwurf von ihnen entfernt graben die Familien der Opfer Pinochets mit bloßen Händen in den Massengräbern – sie sind auf der Suche nach den Körpern ihrer «Verschwundenen». Sie brauchen die Spuren einer noch ungeklärten Vergangenheit, um für sich und ihre Kinder eine Zukunft zu erfinden. In der Hauptstadt Santiago sucht die Regierung ebenfalls. Sie sucht nach Reichtum und wirtschaftlichen Erfolg. Die Vergangenheit Chiles vergisst sie dabei völlig. Diese drei Suchaktionen sind der Dreh- und Angelpunkt des Dokumentarfilms NOSTALGIA DE LA LUZ.

„Mit bemerkenswerter Sensibilität und in Bildern von außerordentlicher Schönheit verdichtet Guzmán die scheinbar disparativen Motive zu einem dokumentarischen Essay über den Gedanken, dass eine Zukunft ohne ein Bewusstsein für die Vergangenheit nicht möglich ist.“ Epd Film

„Guzmán schafft es spielerisch, eine hypnotische Stimmung heraufzubeschwören und lädt sein Publikum ein, sich dem Schweifen seiner Gedanken anzuschließen. Eine Einladung, die man gerne annimmt und für die er den Europäischen Filmpreis bekommen hat…“ Kölner Stadt-Anzeiger

„Guzmán erzählt bedächtig in betörend schönen Bildern.“ Stuttgarter Zeitung

„Die berückenden Bilder, die Guzmán und seine Kamerafrau Katell Dijan finden, ziehen unwiderstehlich in die Erzählung. Der Text, den Guzmán auch selbst spricht, findet genau den richtigen Ton, gleitet niemals ab in den Kitsch.“ Berliner Zeitung

• Extras: Extras: 5 Kurzfilme von Regisseur Patricio Guzmán, REAL FICTION Trailershow
• Laufzeit: 90 Minuten
• Sprache: OmUeng
• FSK: ab 12 Jahren
• Label: good!movies
• Vertrieb: Indigo
• EAN 4047179588386
• Bestellnr. DV 958838

Deutschland 2010 – 89 Min.

Als Kölner Stämme bezeichnen sich rund 80 Vereine aus Köln, deren Mitglieder sich als Hunnen, Mongolen, Wikinger, Indianer oder Afrikaner verkleiden. Und das nicht nur im Karneval. Während der Sommermonate campen sie in Kölner Grünanlagen, um die Lebenswelten fremder Völker und vergangener Epochen nachzuspielen. Höhepunkte dieser Zeltlager sind inszenierte Rollenspiele, mit denen das Leben am Hofe Attilas oder Dschingis Khans in Szene gesetzt wird. Dabei mischen sich Elemente verschiedener ritueller Praktiken und Traditionen – vom Karneval bis zum sibirischen Schamanismus. Um diesen kreativen Prozess der Aneignung und Transformation der eigenen und fremden Kultur(en) zu erforschen, hat die Ethnologin und Filmemacherin Anja Dreschke die Kölner Stämme über mehrere Jahre begleitet.

„Natürlich ist der Film witzig, wenn er die große Ernsthaftigkeit der Akteure einfängt. Vor allem aber ist er atmosphärisch von großer Dichte, denn Dreschke läßt nicht nur eine Vielzahl von Interviewten zu Wort kommen, sie sitzt auch mit dabei, wenn die Lagerfeuer qualmen.“ Kölner Stadt-Anzeiger

„Es ist diese kuriose Form der Hybridität der Kölner Stämme sowie der respektvolle Umgang der Regisseurin mit den Porträtierten, die diesen Film zu einem Kleinod inmitten einer allgemeinen modernen Dokumentationspraxis erheben […].“ kino-zeit.de

„DIE STÄMME VON KÖLN zeigen das Behagen in der Gegenkultur. Anja Dreschkes Film, der mehr ist als nur eine Ethnologie des Inlands, beschreibt und erlaubt das elementare Vergnügen sich selbst im Anderen zu erkennen. Und so lassen sich vor den Toren der Stadt, wenn im Sommer die Hunnen und Mongolen ihre zahlreichen Lager aufschlagen, einige Visionen erhaschen – von dem Entstehen, der Blüte und der Ausbreitung von Kultur – durch Kostümierung.“ newfilmkritik.de

• Extras: Extras: Bonus-Sequenz "Nubbelverbrennung", Interviews mit "Poller Böschräuber" und "Stammtisch Waräger", Booklet zum Film, Fotogalerie, REAL FICTION Trailershow
• Laufzeit: 89 Min. (Hauptfilm) + 21 Min (Extras)
• Sprache: Deutsch
• FSK: ab 6 Jahren
• Label: GoodMovies
• Vertrieb: Indigo
• EAN-Code: 4047179588683
• Bestellnr.: DV 958868

Deutschland 2010 – 87 Min.

In der 16-jährigen Chandani brennt ein sehnlicher Wunsch: Sie will in die Fußstapfen ihres Vaters treten und ebenfalls ein Mahut, ein Elefantenführer, werden. Doch das ist entsprechend der Jahrhunderte alten Tradition Sri Lankas ein reiner Männerberuf. Da ihr Vater jedoch keinen Sohn hat, an den er das über viele Generationen gesammelte Familienwissen weitergeben kann, beschließt er gegen den Widerstand der anderen Mahuts, seiner Tochter eine Chance zu geben: Er überträgt ihr die Verantwortung für das Elefantenkalb Kandula. In der täglichen Arbeit mit diesem jungen Elefanten soll Chandani die Ernsthaftigkeit ihres Berufswunsches beweisen und die Techniken der äußerst schwierigen Arbeit als Mahut erlernen.

"Geradlinige, berührende und nie kitschige Dokumentation für Kinder." Tagesspiegel

"Ein schöner Film für Kinder, die sich nicht nur für niedliche Tiere interessieren: Wer neugierig ist auf das Leben anderswo, wird hier viel erfahren." Berliner Zeitung

"Der deutsche Filmemacher Arne Birkenstock erzählt seine Geschichte sehr szenisch und direkt. (...) So gibt es hier viel zu sehen und zu lernen, über den Umgang mit Elefanten natürlich, um Verantwortung und Fürsorge für Tiere, über ein fremdes Land, über die Stellung der Frauen dort. Und es geht auch um das Festhalten an seinen Träumen." Hamburger Abendblatt

"In faszinierenden Aufnahmen erfährt man viel über die Arbeit mit Tieren." zitty Berlin

• Filmposter, Elefanten-Zeitung, Bonus-Szenen und Erklärstücke rund um Elefanten, Mahuts und Chandanis Geschichte, Fragestunde mit dem Regisseur, Foto-Galerie, REAL FICTION Trailershow
• Laufzeit: 87 Minuten (Hauptfilm) + 28 Minuten (Bonusmaterial)
• Sprache: Deutsch, Hörfilm-Fassung für Blinde
• FSK: ohne Altersbeschränkung
• Label: good!movies
• Vertrieb: Indigo
• EAN-Code: 4047179589185
• Bestellnr.: DV 958918

Deutschland 2010 – 84 Min.

Das Rentnerparadies "Casa Paradisa" steht kurz vor dem Aus. Mietnachzahlung. Rumpe und Tuli – der eine schmarotzender Besserwisser, der andere naiver Pittipu-Fan – machen sich auf, um ihr geliebtes Heim zu retten.

Bei ihrer Odyssee quer durch Kölns Sperrmüll, Kunst und Glücksspielszene stoßen sie auf ein düsteres Geheimnis aus Tulis Vergangenheit...

„Der außergewöhnliche Film mit zwei Puppen als Darsteller verbindet Realität und kindliche Spielerei miteinander. Originell ist die Idee vor allem auch deshalb, weil hier Puppen und menschliche Darsteller auf Augenhöhe interagieren.“ Die Welt

„Rumpe und Tuli möchte man nicht unbedingt in seiner WG haben, aber ihre Eigenarten, ihr dröger Humor und ihre subtile Mimik wachsen einem ans Herz und könnten dafür sorgen, dass aus einem kleinen, regionalen Film ein kleiner Kultfilm wird.“ programmkino.de

• Extras: 4 Kurzfilme aus der Puppet Empire-Werkstatt, Diashow, Booklet, REAL FICTION Trailershow
• Laufzeit: 84 Minuten
• Sprache: Deutsch
• FSK: ab 6 Jahren
• Label: GoodMovies
• Vertrieb: Indigo
• EAN-Code: 4047179613583
• Best.-Nr DV 961358

Deutschland 2010 – 92 Min.

Gesang in endlosen Fluren. Hinter dem Regal mit den Perücken der gefüllte Blutkühlschrank, ein Schwarm Elfen zwitschert durch die Kantine, Pauken, Trompeten, die allgegenwärtige Lautsprecherstimme. Einflüsterungen, große Worte, absurde Dialoge, und jede Geste zählt. Unten dicht bei der Kanalisation gewaltige Hebeapparate, ein jubelnder Chor schwebt herauf.

Der Dokumentarfilm DIE SINGENDE STADT von Vadim Jendreyko (DIE FRAU MIT DEN 5 ELEFANTEN) nimmt die Stuttgarter Parsifal-Inszenierung des Star-Regisseurs Calixto Bieito zum Anlass und als roten Faden, um in das komplexe Universum eines großen Opernhauses einzutauchen.

„Eine echte Huldigung an jenen Mikrokosmos, dem der Filmtitel einen so schönen Namen gibt. Und die spannende Untersuchung, wie etwas zusammenhalten kann, das eigentlich ein paar Mal die Woche krachend in Teile bersten müsste. Ein hervorragender Film.“ Stuttgarter Zeitung

„Im richtigen Leben wäre solch ein Wahnwitz nicht denkbar.“ Süddeutsche Zeitung

„Die Singende Stadt spürt den kleinen Geheimnissen und großen Mysterien des Operhauses nach, ohne ihm seinen einzigartigen Zauber zu nehmen.“ Kinozeit

• Extras: 16-seitiges Booklet. Interviews zu Regiekonzept und Kostüm, Szenen aus Dramaturgie, musikalischer Arbeit und Bühnenbild. Diashow. REAL FICTION Trailershow
• Laufzeit: 92 Min. (Hauptfilm) + ca. 40 Min. (Bonusmaterial)
• Sprache: Deutsch
• Untertitel: Englisch
• FSK: ab 12 Jahren freigegeben
• Label: GoodMovies
• Vertrieb: Indigo
• EAN-Code: 4047179588980
• Best.-Nr.: DV 9588988

Mit Marie-Lou Sellem, Alex Brendemühl, Katharina Derr, Tim Hoffmann

Deutschland 2010 – 84 Min.

Gefühle vertragen keine Vergleiche. Maren, Mutter einer 16jährigen Tochter, und Robert, Vater eines Sohnes im gleichen Alter, haben sich übers Internet kennengelernt. Sie finden sich auf Anhieb attraktiv und ziehen zusammen. Ein mutiges erwachsenes Arrangement. Doch aus den beiden Teenagern wird kein Geschwisterpaar - sondern ein verliebtes Pärchen. Wie nun unter dem gemeinsamen Dach an der Romantik Maß genommen wird, ist gleichzeitig traurig und komisch. Maren und Robert fühlen sich herausgefordert von der Ernsthaftigkeit der ersten Liebe. Die Liebe der Erwachsenen ist plötzlich brüchiger und am Ende romantischer als gedacht.

„Einer der schönsten Filme dieses Jahres, er zeigt uns, was Freiheit ist, wie wenig sie kostet und wie schmerzhaft sie sein muss.“ Süddeutsche Zeitung

„Kleines Wunder an emotionaler Genauigkeit... erzählt mit einer atemberaubenden Umsicht... Es gibt nichts Abenteuerlicheres als einen Film, dem die Liebe als Thema genügt.“ FAZ

„Ein kleiner großer Film, der Trost spendet, ohne die Augen zu verschließen, der unerschrocken über die Liebe nachdenkt.“ Filmdienst

• Extras: Audiokommentar des Regisseurs und der Hauptdarstellerin, Deleted Scenes, Behind the Scenes, Kinotrailer
• Laufzeit: 84 Min. (Hauptfilm) + 11 Min. (Extras)
• Sprache: Deutsch
• Untertitel: Englisch
• FSK: ab 12 Jahren freigegeben
• Label: GoodMovies
• Vertrieb: Indigo
• EAN-Code: 4047179594882
• Best.-Nr.: DV 959488

Deutschland 2010 – 85 Min.

AUSFAHRT EDEN unternimmt eine Reise in die städtischen Randzonen, eine Welt, die den meisten Menschen völlig unbekannt ist, obwohl sie direkt vor unserer Haustür beginnt. Als würden wir einfach auf dem Seitenstreifen der Autobahn anhalten, über die Leitplanke klettern und uns durch die Brombeerbüsche schlagen, begibt sich der Film in das vermeintliche Niemandsland zwischen Schnellstraßen, Gewerbegebieten, Brachflächen, Baggerseen und stillgelegten Gleisdreiecken. Ein vergessenes Terrain, das doch ein großes Versprechen bereit hält. Es ist bevölkert von Menschen, die sich diesen Raum zu Eigen gemacht haben – Archipele in den so schwer zu fassenden Un-Orten am Rande der Stadt, Freiräume für Sehnsüchte und ungewöhnliche Pläne.

„Eine spannende Entdeckungsreise, die die Augen für eine ‚fremde’ Welt vor der Haustür öffnet – ruhig erzählt, ansprechend fotografiert und mit Protagonisten, über deren Hintergründe man gerne mehr erfahren würde.“ Kölner Stadt-Anzeiger

„AUSFAHRT EDEN wirft mehr Fragen auf, als er beantwortet: Wo sind wir genau? Ist der junge Mann Mitarbeiter des Grünflächenamts? Leben Welse wirklich in Kölner Teichen? Das macht aber gar nichts, sondern trägt nur zur Magie dieses Großstadtmärchens bei.“ Stadtrevue

• Interaktiver Stadtplan, hinter dem sich Kurzfilme zu verschiedenen Orten in Köln und Umgebung verbergen, Booklet mit Infos zum Film, zur Regisseurin und den Darstellern sowie zum Projekt KÖLNFILM - EDITION, Real Fiction Trailershow
• Laufzeit: 85 Minuten
• Sprache: Deutsch
• FSK: ohne Altersbeschränkung
• Label: GoodMovies
• Vertrieb: Indigo
• EAN-Code: 4047179587983
• Best.-Nr.: DV 958798

Deutschland 2010 – 92 Min.

Motomu aus Bochum, Joana und Esragül aus Herne und Kerem aus Duisburg sind "JeKI"-Kinder – Grundschüler, die bei einem einzigartigen musikalischen Projekt mitmachen, das bald über 200.000 Kinder im Ruhrgebiet erreichen soll.

Das Projekt "Jedem Kind ein Instrument" hat sich zum Ziel gesetzt, Grundschüler musikalisch zu fördern und ihnen einen spielerischen Zugang zur Musik zu ermöglichen. Ein wichtiges Element: Jedes Kind darf sich ein Instrument aussuchen, das ihm als Dauerleihgabe für drei Jahre anvertraut wird – ein kreativer Freiraum und ein beispiellose Angebot.

JEDEM KIND EIN INSTRUMENT portraitiert das ehrgeizige Projekt, lässt Initiatoren, Förderer und Lehrer zu Wort kommen und begleitet die vier "JeKI-Kinder" in ihren Klassen, beim Musikunterricht und in ihrem Alltag. So gibt der Film Einblick in einen leisen Prozess der unzähligen kleinen Schritte und vermittelt dabei die Vision eines großen Bildungsprojektes.

„Roter Teppich für einen außergewöhnlichen Film.“ WAZ

„Schöner Film über ein Projekt mit Vorbild-Charakter.“ Ruhr Nachrichten

„Da ist Musik drin.“ Tagesspiegel

„Ohne Ausrufezeichen, still und beiläufig, auch immun gegen politische Beeinflussung, fängt die Kamera dabei die sozialen, räumlichen, strukturellen Bedingungen ein, unter denen die Lehrer ihre schwere, eigentlich ernüchternde Arbeit leisten.“ Berliner Zeitung

DVD-Ausstattung

• Extras: Interviews mit dem Regisseur Oliver Rauch, dem Cutter Klemens Radke sowie dem Projektleiter Manfred Grunenberg; REAL FICTION Trailershow
• Laufzeit: 92 Minuten
• Sprache: Deutsch
• FSK: ohne Altersbeschränkung
• Label: GoodMovies
• Vertrieb: Indigo
• EAN-Code: 4047179559386
• Best.-Nr.: DV 955938

Deutschland 2011 – 140 Min.

In ihrem Dokumentarfilm-Debüt WAS LEBST DU? begleitet Bettina Braun über zwei Jahre lang eine Gruppe von Jugendlichen in Köln mit der Kamera: Die vier Freunde Ali, Kais, Ertan und Alban sind zwischen 16 und 20 Jahre alt, sie stammen aus marokkanischen, tunesischen, türkischen und albanischen Familien. Ihr Treffpunkt ist das Kölner Jugendzentrum „Klingelpütz“, wo sie bereits in früher Kindheit ein zweites Zuhause gefunden haben.

Die Regisseurin zeigt den Alltag der jungen Männer zwischen Schule und Ausbildung, traditionellem Elternhaus und westlichem Lebensstil, klischeehafter Selbstdarstellung und eigenen Träumen.

WAS LEBST DU? Ist der erste Teil eines Langzeitprojektes, dem noch zwei Filme über den weiteren Lebensweg der Jugendlichen folgen werden.

„WAS LEBST DU bezieht seine Intensität aus der Nähe zwischen den vier Jugendlichen und der Filmemacherin, die fast die Fünfte im Bunde sein könnte, und diesem Zusammenspiel von Witz, Ernst und Intensität hätte man noch doppelt so lange zuschauen können.“epd film

„Ein packendes, humorvolles (auf Festivals preisgekröntes) Doku-Debüt, dem die Balance zwischen Nähe und Distanz wunderbar gelungen ist.“Kölner Express

„Es ist ein überschaubares Kölner Biotop im Herzen der Stadt und doch ist die Realität multiethnischer Lebenswelten an jeder Ecke präsent. Das deutsche Kino tut sich bis auf Fatih Akin noch schwer mit der Thematik. Dieses Defizit zu beheben ist das große Verdienst von Bettina Braun.“Kölner Stadtanzeiger

DVD-Ausstattung

• Extras: Real Fiction Trailershow
• Laufzeit: 84 Minuten
• Sprache: Deutsch
• FSK: ohne Altersbeschränkung
• Label: GoodMovies
• Vertrieb: Indigo
• EAN-Code: 4047179558082
• Bestell.-Nr.: DV 955808

Deutschland 2011 – 140 Min.

HAUPTSACHE FUSSBALL – JUNGE PROFIS AUF DEM WEG INS SPIEL gibt einen faszinierenden Einblick in den intensiven Alltag junger Fußballprofis – zwischen Freizeit, Trainingseinheiten, Spielbetrieb, Vorstellungsgesprächen und Vertragsunterzeichnungen. Vereinspräsidenten und Fans aller Couleur, Sportdirektoren und Talentscouts, Trainer, Jugendkoordinatoren und Spielerberater, erfahrene Fußballprofis, Fachjournalisten und Autoren äußern sich zur aktuellen Situation im Profigeschäft und insbesondere zur komplexen Welt des deutschen Fußballs im Wandel der Zeit. HAUPTSACHE FUSSBALL ist auch ein Roadmovie, ein Doku-Epos über das Reisen zu Trainingsplätzen, Leistungszentren und Stadien vieler Bundesligisten bis hin zum Champions-League-Finale nach Madrid. Ein Film auch über die Suche nach Transparenz und Versuche der Annäherung an eine sich inzwischen sehr professionell abschottende Branche.

„Einige Menschen behaupten, Fußball sei die schönste Nebensache der Welt. Sie sollten sich »Hauptsache Fußball« ansehen. In dieser großartigen 140-minütigen Dokumentation berichten Jungprofis wie Stefan Reinartz oder Holger Badstuber von ihrem Profialltag und alte Helden wie Klaus Augenthaler oder Hermann Gerland von den Stolpersteinen auf dem Weg zu Spitze. Selten wurde der moderne Fußball so ungeschminkt und nah gezeigt.“11 Freunde – Magazin für Fußballkultur

DVD-Ausstattung

• Extras: 57 Minuten Bonusmaterial: 3 Extra-Sequenzen, u.a. Interview mit Hermann Gerland, und 24seitiges Booklet
• Laufzeit: 140 Minuten
• Sprache: Deutsch
• FSK: ohne Altersbeschränkung
• Label: GoodMovies
• Vertrieb: Indigo
• EAN-Code: 4047179565080
• Bestell.-Nr.: DV 956508

Deutschland/Spanien 2006 – 83 Min.

Die Wellen kommen und gehen, am einsamen Stadtstrand von Barcelona. Der fast neunzigjährige José joggt durch den Sand und Paulina, eine gehbehinderte alte Dame, singt kubanische Boleros aus ihrer Jugend im eisigen Meer, während ihre Krücke am Ufer wartet. Der achtzigjährige Antonio sitzt auf seinem selbst gemauerten Thron auf der Mole und lässt seinen Blick über die See schweifen.

Die Protagonisten dieses Films stehen am Ende ihres Lebens. Sie sind Teil einer älteren Strandgemeinschaft, deren Leidenschaft sie jeden Morgen zum Meer zieht. Über einen langen Zeitraum folgt der Film diesen liebenswerten, humorvollen und überaus lebendigen Individualisten, die hier Wind, Wetter und Zeit trotzen und nimmt Teil an ihren Liebes- und Alltagsgeschichten. Die Kamera verlässt dabei nie den Strand, der als natürlicher Lebensraum dieser Menschen erscheint. Er wird Schauplatz einer rituellen Begegnung mit dem Meer, dessen Rhythmus den Film prägt.

„Nachdenken über die wahren Dinge des Lebens.“ Filmdienst

„... eine feine Balance zwischen Lustigkeit und Traurigkeit, zwischen Lebenslust und Vergänglichkeit.“ taz

„... eine berührende Liebeserklärung an das Leben im Alter.“ Die Welt

„Wir haben uns in die wundervollen Strandphilosophen verliebt.“ Jury Max Ophüls Filmfestival

„... ein Film über die geborgte Zeit im Hier und Jetzt.“ epd Film

„... ein leichter, sehr heller Film.“ Der Tagesspiegel

DVD-Ausstattung

• Extras: SPIELGEFÄHRTEN Kurzfilm von Ines Thomsen, Real Fiction Trailershow
• Laufzeit: 83 Minuten
• Sprache: Katalanisch / Spanisch
• Label: GoodMovies
• Vertrieb: Indigo

Deutschland 2009 – 89 Min.

Am 7. November 2008 war Tanztheater-Premiere am Wuppertaler Schauspielhaus: Jugendliche tanzten KONTAKTHOF, ein Stück von Pina Bausch. Fast ein Jahr lang haben vierzig Schülerinnen und Schüler verschiedener Wuppertaler Schulen auf dieses Ziel hingearbeitet. Wöchentlich haben sie sich getroffen, um unter der Leitung von Pina Bausch und ihren ehemaligen Tänzerinnen Jo Ann Endicott und Bénédicte Billiet das Stück einzustudieren.

Anne Linsel und Rainer Hoffmann haben die Proben der Jugendlichen, die bis dahin keine Tanzerfahrungen hatten, ein Jahr lang beobachtet. Ihr Film "TANZTRÄUME – Jugendliche tanzen KONTAKTHOF von Pina Bausch" zeigt jedoch mehr als einen schlichten Einblick in die Probenarbeit der Beteiligten. Der Film vollzieht die Entwicklung der jungen Tänzer und Tänzerinnen nach, von körperlicher Ungeschicktheit und Unsicherheit bis hin zur choreographischen Perfektion.

TANZTRÄUME zeigt die letzten Filmaufnahmen und das letzte Interview mit der weltberühmten Tänzerin Pina Bausch, die am 30.Juni 2009 unerwartet starb.

„Pina Bausch (...) ist in diesem Film noch einmal in der ganzen Lebendigkeit zu sehen, die sie auf Menschen zu übertragen vermochte und die auch diesen Film bestimmt.“ FAZ

„Der Blick bleibt diskret. Selbsterfahrungskitsch findet nicht statt. Als Denkmal der Erinnerung an Pina Bausch steht der Film für sich selbst.“ Die Welt

„Ein berührender Dokumentarfilm, der zeigt, dass Tanztheater dabei helfen kann, den eigenen Horizont zu erweitern.“ Hamburger Morgenpost

DVD-Ausstattung

• Extras: zwei bisher unveröffentlichte Interviews mit Pina Bausch
• Real Fiction Trailershow
• Laufzeit: 89 Minuten
• Sprache: Deutsch
• Label: GoodMovies
• Vertrieb: Indigo

Deutschland 2008 – 90 Min.

Der Film erzählt eine der ungewöhnlichsten Abenteuergeschichten des 20. Jahrhunderts: die Weltreise der Industriellentochter Clärenore Stinnes, die als erste Frau die Erde mit einem Auto umrundete.

1927 startet sie ihre Expedition zusammen mit zwei Technikern und dem schwedischen Kameramann Carl-Axel Söderström. 48.000 Kilometer hat das Team vor sich. Von Beginn an wird die wagemutige Weltumrundung von Problemen überschattet: Kriege, Überfälle, Motorschäden, Krankheiten. Das Team zerfällt und schließlich bleibt einzig Kameramann Söderström an der Seite von Clärenore Stinnes übrig.

Der Kinofilm IM AUTO DURCH ZWEI WELTEN, den Carl-Axel Söderström über die Expedition von Clärenore Stinnes gedreht hat, erschien 1931 und ist komplett erhalten. Das Film- und Fotomaterial bildet das Herz von FRÄULEIN STINNES. Die Regisseurin Erica von Moeller stellt den faszinierenden Originalbildern Spielfilmpassagen an die Seite, in denen Schlüsselszenen der Reise nacherzählt werden.

„Fräulein Stinnes fährt um die Welt“ ist ein bescheidener und dennoch packender, auch humorvoller, vor allem aber in seiner Machart moderner Film über eine moderne Frau, die ihre Vorteile zu nutzen verstand.“ Berliner Zeitung

„Als Highlight des Films sieht man Clärenore 1929 in New York bei einem Kurzinterview, das durch die zeitgleiche Erfindung des Tonfilms erst möglich wurde. So wird die Kombination aus dokumentarischem Bildmaterial und gut eingebetteten Spielszenen zu einer spannenden Geschichtsstunde, die den Wunsch weckt, ins Auto zu steigen und fremde Länder zu entdecken.“ Schnitt, Das Filmmagazin

• Extras: Interviews mit Sandra Hüller und Bjarne Henriksen, Bildergalerien, Real Fiction Trailershow
• Laufzeit: 90 Minuten
• Sprache: Deutsch
• Label: GoodMovies
• Vertrieb: Indigo

Deutschland/Tschechien 2009 – 163 Min.

BREATHLESS – DOMINANCE OF THE MOMENT ist das Ergebnis eines einzigartigen deutsch-tschechischen Dokumentarfilmprojekts, bei dem Filmemacher aus beiden Ländern aufgefordert wurden, ihre Ideen zum Thema 'Beschleunigung' und Zeit' zu verfilmen. Die fünf Kurzfilme, die realisiert wurden und unter dem Titel BREATHLESS zu sehen sind, könnten in ihrer Ganzheit keinen vielseitigeren und feinsinnigeren Blick auf das Phänomen der Zeit in unserer Gesellschaft werfen. Dabei suchen alle vier vor allem die Auswege aus dieser beschleunigten Welt – in die Langsamkeit.

„Die Filmemacher beobachten kommentarlos und mit leisem Humor, wie sich der praktische Umgang mit dem Projekt gestaltet und was es bei den Zuhörern und Organisatoren für Gedanken freisetzt. Ein inspirierendes Innehalten in der Atemlosigkeit." Kreuzer

• ES WIRD EINMAL GEWESEN SEIN Regie: Anca Miruna Lazarescu, Länge: 28 Min.
• I LOVE MY BORING LIFE Regie: Jan Gogola, Länge: 26 Min.
• TIME'S UP Regie: Marie-Catherine Theiler und Jan Peters, Länge: 15 Min.
• MILLTOWN, MONTANA Regie: Rainer Komers, Länge: 34 Min.
• PHANTOM OF LIBERTY II Regie: Karel Žalud, Länge: 59 Min.

• Laufzeit: 163 Minuten
• Sprache: Deutsch, Tschechisch
• Untertitel: Deutsch, Tschechisch, Englisch
• FSK: ohne Altersbeschränkung
• Label: GoodMovies
• Vertrieb: Indigo

Schweiz/Deutschland 2009 – 94 Min.

Swetlana Geier gilt als die größte Übersetzerin russischer Literatur ins Deutsche. Unlängst hat die 85-jährige ihr Hauptwerk beendet, die Neuübersetzung von Dostojewskijs fünf großen Romanen, die „fünf Elefanten“ genannt.

Als junge Frau arbeitete sie als Dolmetscherin für die Deutschen im besetzten Kiew, verließ die Ukraine 1943 mit den deutschen Truppen und kehrte Zeit ihres Lebens nie mehr dorthin zurück. Sie studiert in Deutschland, gründet eine Familie und beginnt, russische Literatur ins Deutsche zu übertragen.

Zum Ende ihres Lebens hin ist Swetlana Geier an die unbetretbaren Orte ihrer Geschichte zurückgekehrt. DIE FRAU MIT DEN 5 ELEFANTEN verwebt Swetlana Geiers Lebensgeschichte mit ihrem literarischen Schaffen und spürt dem Geheimnis dieser unermüdlich tätigen Frau nach.

DIE FRAU MIT DEN 5 ELEFANTEN war nominiert als bester Dokumentarfilm 2010 für den Deutschen Filmpreis. Er erhielt den Schweizer Filmpreis und zahlreiche weitere Auszeichnungen.

„Jendreyko nähert sich dieser großen alten Dame respektvoll, ohne selbst unnötig auffallen zu wollen. Den doch eigentlich sehr unfilmischen Vorgang des Übersetzens macht er auf faszinierende Weise anschaulich, kann ihn weiterführen in seinen Bildern und Klängen, die Durchlässigkeit und Fragilität ausstrahlen, eine Atmosphäre des Übergangs.“ Süddeutsche Zeitung

„Eine leise Komik und viel Zärtlichkeit ist in diesen Bildern, und am Ende verlässt man das Kino mit dem satten Gefühl, ganz viel erlebt und gelernt zu haben.“ Kölnische Rundschau

DVD-Ausstattung

• Extras: 15 seitiges Booklet mit exklusiven Texten zum Film, Gedichten, Werkverzeichnis von Swetlana Geier, nicht verwendete Szenen
• Laufzeit: 93 Minuten
• Sprache: Deutsch, teilweise russ.mU
• Untertitel: Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch, Protugiesisch, Russisch, Polnisch
• Label: GoodMovies
• Vertrieb: Indigo

Deutschland / China 2008 – 81 Min.

QI – AUF DEN SPUREN CHINESISCHER HEILKUNST begibt sich auf die Reise durch die Volksrepublik China. Der Film folgt den Spuren der tausendjährigen Traditionellen Chinesischen Medizin und der Menschen, die sie bis heute praktizieren: Familienärzte, die ihr Wissen und ihre Geheimrezepte von Generation zu Generation weitergeben, Ärzte der Akupunktur, die chronische Krankheiten kurieren, Naturärzte, die von Kranken aus ganz Südostasien aufgesucht werden, oder Dorfheiler, die nach uralten Rezepten Knochen wieder zusammen wachsen lassen.

Die geheimnisvolle Lebensenergie Qi bildet die Grundlage zum Verständnis dieser Medizin, der die Menschen in China seit mehreren tausend Jahren vertrauen. Ihr gesamtheitliches Konzept hat sich bislang gegen die westliche Medizin behaupten können, obwohl sie in der Mao-Zeit sehr eingeschränkt wurde und heute rasantem Fortschritt und einem sich verändernden Lebensstil unterworfen ist.

Qi – Auf den Spuren chinesischer Heilkunst erzählt im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne, Aberglaube und wissenschaftlichem Fortschritt, eine Reise ins alte und neue China.

"Es war vor allem dieser individuelle Zugang, der Klaßens Dokumentation auszeichnete und der das vielschichtige medizinische Thema sorgfältig beleuchtete. Dabei kam es zu überraschenden Begegnungen, die aufmerken ließen und nachdenklich machten (...)." Kölner Stadt-Anzeiger

DVD-Ausstattung

• Extras: Real Fiction Trailershow
• Laufzeit: 81 Minuten
• Sprache: Deutsch
• Label: GoodMovies
• Vertrieb: Indigo

USA 2007 – 81 Minuten

NOTE BY NOTE ist ein abendfüllender Dokumentarfilm, der den Weg der Herstellung des großen Konzertflügels L1037 verfolgt – von den Wäldern Alaskas bis zum Konzertsaal in New York.

Mit Interviews und Performances von Lang Lang, Hélène Grimaud, Pierre-Laurent Aimard, Harry Connick, Jr., Hank Jones, Marcus Roberts, Kenny Barron und Bill Charlap.

Das Musikinstrument, das weltweit am meisten Handarbeit verlangt, ist der Steinway Flügel. Er ist einzigartig und jeder für sich hat eine individuelle Persönlichkeit – genau wie die Künstler, die ihn auf den Bühnen der großen Konzertsäle spielen. Der Film erforscht die Beziehung zwischen den Musikern und ihrem Instrument, verfolgt den Herstellungsprozess und illustriert beeindruckend, was jeden Steinway Flügel so einzigartig macht in einer Welt der automatisierten Massenproduktion. Von den Wäldern in Alaska über die Fabrikhallen in Queens bis zur Steinway Hall in Manhattan, die Reise jedes Flügels ist vielschichtig – 12 Monate Produktionszeit, 12000 Einzelteile, 450 Handwerker und zahllose Stunden feinster Handarbeit.

Gefilmt an den wichtigsten Orten der Steinway Produktion – der Fabrik, Steinway´s exklusiver „Bank“, dem privaten Probenraum – ist NOTE BY NOTE eine Würdigung nicht nur der Handarbeit, sondern auch einer aussterbenden Spezies von Menschen, die mit dieser Arbeit zutiefst verbunden sind. So ist der Film nicht zuletzt eine Ode an diese unbeachteten Helden.

„A distinct pleasure!“ The Washington Post

„Beethoven would have been pleased.“ The New Republic

„How often is that the case anymore? ‘Note’ is a loving tribute to an old art and its artists. It takes more than a year to construct a single Steinway concert grand piano, but it takes the beguiling “Note by Note: The Making of Steinway L1037” just 81 Minutes to tell not one but several captivating stories.“ LA Times

DVD-Ausstattung

• Extras: Real Fiction Trailershow
• Laufzeit: 81 Minuten
• Sprache: Englisch
• Untertitel: Deutsch
• Label: GoodMovies
• Vertrieb: Indigo

Deutschland 2008 – 85 Min.

Eine Wohnung, 4 Zimmer, 4 verschiedene Wohnparteien, die niemals das Zimmer der anderen betreten.

Eine Bewohnerin beschreibt die Ausgangssituation: „Eine Gemeinschaftswohnung ist so etwas wie ein Wohnheim. Man treibt verschiedene Familien in eine Wohnung, die dann miteinander leben müssen.“ Nach dem Ende des Sozialismus schenkte der russische Staat den Bewohnern ihre Zimmer. Nun soll eine solche Kommunalka im Zentrum von St. Petersburg entmietet, verkauft und umgebaut werden. Alle vier Besitzer müssen dem Verkauf gleichzeitig zustimmen und gleichzeitig ausziehen. Sie brauchen zusammen einen Käufer, denn nur mit dessen Geld können die Eigentümer neue Zimmer in anderen Wohnungen erwerben. Alle wollen sich verbessern und haben besondere Wünsche.

Eine nicht leicht zu bewältigende Aufgabe für die beiden Maklerinnen, die mit Verhandlungsgeschick und trickreichen Strategien arbeiten müssen. Am Tag des Verkaufs kommt es zum großen Finale mit allen Beteiligten in der Immobilienbank.

„pereSTROIKA ist ein Dokumentarfilm, der wie ein Krimi wirkt und zugleich eine faszinierende systemkritische Studie ist. Die Auflösung der Kommunalka wird zum Gleichnis für Glanz und Elend der Gesetze einer kapitalistischen Marktwirtschaft. Ein Crashkurs in Kapitalismus und im Brecht‘schen Sinne ein Lehrstück.“ Filmbewertungsstelle Wiesbaden

„Büchner ist ein wunderbarer Film gelungen, der die Reichweite eines russischen Alltagsproblems dem westlichen Zuschauer begreiflich macht.“ Die Welt

„(...) ein faszinierender Einblick in die real praktizierte Marktwirtschaft, so erhellend in Szene gesetzt, dass man das Ganze für ein raffiniert inszeniertes Lehrstück halten möchte.“ Der Tagesspiegel

DVD-Ausstattung

• Extras: Soundtrack-CD
  2 Bonus-Kurzfilme „Puschkinskaja 20“ und „kommunaka.spb.ru“
  Real Fiction Trailershow
• Laufzeit: 85 Minuten (Hauptfilm), 8+13 Minuten (Kurzfilme)
• Sprache: Russisch
• Untertitel: Deutsch, Englisch
• Label: GoodMovies
• Vertrieb: Indigo

Frankreich/ Deutschland 2008 – 95 Min.

Lionel hat seine Tochter allein aufgezogen. Jahrelang war sie das Zentrum seiner Existenz, nun wird sie erwachsen und er gewöhnt sich an den Gedanken, sie loszulassen. Dass Joséphine ihr eigenes Leben führen wird, ist ihm klar, doch er fürchtet die Veränderung. Auch für die junge Frau ist die Trennung von ihrem Vater nicht leicht. Sie fragt sich, ob sie jemals wieder einen Menschen in ihrem Leben treffen wird, der sie so liebt wie ihr Vater.

35 RUM nährt die Sehnsucht nach einem ruhenden Pol in den privaten Beziehungen, die stark machen für die Welt und ausstrahlen auf die Umgebung. 35 RUM bezaubert durch seine Nähe zu den Personen und der Teilhabe an ihren Beziehungen, die Claire Denis dem Zuschauer in bewundernswerter, poetischer Weise gewährt.

„Was sich in den kleinen Gesten, den kurzen Blicken und Berührungen auftut, ist ein ganzes Universum an Wünschen, Hoffnungen und Sehnsüchten. So destilliert und auf den Punkt bringen das nur ganz wenige Regisseure. “ Kino-Zeit.de

„Welch eine Fülle an Nuancen, wie viel Sensibilität und Gespür für Zwischentöne und Uneindeutiges...“ taz

„Claire Denis beobachtet gelassen ihren Alltag, die getrennten Stunden während der Arbeit, führt Kollegen ein und Freunde und bewegt sich mit den Figuren durch die Vorstädte von Paris, als seien sie die ganze Welt... Allein für die Szene, in der Vater, Tochter und ein paar Freunde mit Fremden in einer Bar trinken und zu tanzen beginnen und Claire Denis die verschiedenen Arten zu lieben einfängt, allein dafür hat sich das halbe Festival schon gelohnt.“ FAZ

DVD-Ausstattung

• Extras: Diashow, Real Fiction Trailershow
• Laufzeit: 95 Minuten
• Sprache: Französisch
• Untertitel: Deutsch
• Regionalcode: 2 / DVD 9 / PAL

Österreich 2008

Das bewegende Portrait einer Geburtsklinik in Wien gibt einen faszinierenden Einblick in das Drama, den Schmerz und die Schönheit des In-die-Welt-Kommens. In ihrer ganzen Intensität und Unterschiedlichkeit wird das alltägliche Wunder der Geburt mit den Mitteln des Direct Cinema gezeigt und verbunden mit dem Zyklus der begleitenden Abläufe im Krankenhaus. Eine Chronik vom Beginn des Lebens – und dessen Organisation.

„Ein ebenso erhellender wie ergreifender Film...“ Tagesspiegel

„Spannender kann Direct Cinema nicht sein.“ Kurier

„Ein Film, der nicht unberührt lässt.“ TAZ

Auszeichnungen / Festivals: 3sat Dokumentarfilmpreis/ Duisburger Filmwoche

Begründung der Jury: „Durch die Reibung eines Regelwerks mit Momenten individuellen Glücks und Leidens entwickelt IN DIE WELT seine besondere Spannweite: nüchtern und zugleich von physischer Wucht, intim, doch nicht voyeuristisch, distanziert, aber nie teilnahmslos.“

DVD-Ausstattung

• Extras: Interview mit Constantin Wulff, Teaser, Untertitel für Gehörlose
• Laufzeit: 88 Min. (Hauptfilm)
• Sprachen: deutsch
• Untertitel: deutsch
• Regionalcode: 2 / DVD 9 / Farbe

Deutschland / Frankreich 2008

Es ist das Lieblingslied der Deutschen und gilt als Inbegriff des Nordens: LA PALOMA. Aber LA PALOMA ist mehr als Freddy Quinn und Hans Albers. Es ist die Grande Dame der Unterhaltungsmusik und das meist gespielte Lied der Welt. In Sansibar wird es auf Hochzeiten gespielt, in Rumänien am Ende einer Beerdigung, in Mexiko ist es das Protestlied gegen den neu gewählten Präsidenten. Weltweit schmückt es sich mit unterschiedlichen Texten, Rhythmen, Instrumentierungen. In seiner Seele, der Melodie, jedoch blieb sich LA PALOMA immer treu. Der Film folgt dem Lied auf seiner Reise um die Welt und zeigt die bewegende Karriere einer wunderbaren Melodie.

Was ist das Geheimnis dieses Liedes? Warum rührt es Menschen so vieler Hautfarben und Religionen zu Tränen?

Antworten geben Kalle Laar, Sammler und Herausgeber von bisher 5 LA PALOMA CD-Kompilationen, und die LA PALOMA – Versionen von Elvis Presley, Coco Schumann Quartett (Berlin), Makame Faki mit Culture Musical Club (Sansibar), Eugenia León (voc.) y la Puebla Philharmonic Orqestra (Mexiko), Harry Koizumi (Hawaii), Blaskapelle Anina-Steierdorf (Rumänien), Los Jóvenes del Cayo (Kuba), Kontrairo (Spanien), Freddy Quinn, Hans Albers u.v.a.

„...großartig unterhaltsame Kinoreise rund um den Erdball und quer durch 150 Jahre Gegenwartskultur. Ein absolut liebenswerter Film mit dem originellsten Thema des Jahres.“ Kölner Stadt-Anzeiger

„Diese geografische, musikhistorische und ethnologische Reise ist geschickt montiert und spannender als so mancher Spielfilm“. zitty Berlin

DVD-Ausstattung

• Extras: 12 La Paloma-Langversionen, Real Fiction Trailershow
• Laufzeit : ca. 99 Min. (Hauptfilm), ca. 41 Min. (Extras)
• Sprachen : Deutsch, Französisch
• Untertitel: Deutsch, Englisch, Spanisch
• Regionalcode: 2 / DVD 9 / PAL

Deutschland 2008

ICH. IMMENDORFF begleitet zwei Jahre lang einen der wichtigsten deutschen Künstler bis zu seinem Tod im Mai 2007. Jörg Immendorff lebte und arbeitete 9 Jahre mit dem Wissen um seine unheilbare Erkrankung ALS. Die Regisseurin Nicola Graef besuchte Immendorff in seinem Atelier und zeigt, wie er trotz langsam erlahmender Arme und Beine weiter neue Kunstwerke schuf und an der Düsseldorfer Kunstakademie lehrte.

Freunde und Künstlerkollegen wie Markus Lüpertz, Jonathan Meese, Tilman Spengler oder Kasper König kommen zu Wort, ebenso seine Mutter Irene Immendorff sowie Oda Jaune, seine junge Ehefrau und ehemalige Studentin.

„Großartig, weil er gnadenlos ist. Gnadenlos offen. Gnadenlos direkt. Großartig, weil er einen Immendorff zeigt, der keine Berührungsangst hat. Großartig, weil er Würde zeigt. Mut. Größe. Stärke. Unabhängigkeit.“ Berliner Morgenpost

„Es ist das Verdienst der großartigen Dokumentation ICH.IMMENDORFF von Nicola Graef, die enormen Energien des Künstlers authentisch zu vermitteln.“ Kölner Stadt-Anzeiger

DVD-Ausstattung

• Extras: Real Fiction Trailershow
• Laufzeit: 98 Min.
• Sprachen: Deutsch
• Untertitel: Englisch
• Regionalcode: 2 / DVD 9 PAL

Deutschland 2008

Die DVD bietet mit fünf Original-Filmen von Alfred Ehrhardt erstmals neuen Zugang zu seinen filmischen Arbeiten, die fast in Vergessenheit geraten und lange Zeit nicht präsent waren: Spiel der Spiralen (1951), Tanz der Muscheln (1956), Gletscher und ihre Ströme (1962), Vulkanisches Anlitz (1962), Korallen – Skulpturen der Meere (1964).

Alfred Ehrhardt (1901-1984) gilt als einer der bedeutenden Fotografen der Neuen Sachlichkeit. Seine großen Fotozyklen stammen vom Wattenmeer, von der Kurischen Nehrung und aus Island. Auch seine Filme, die parallel zu seinem fotografischen Werk entstanden, beschäftigen sich mit diesen Naturräumen sowie mit der Architektur der Gehäuse von Muscheln, Seeschnecken und Korallen. Für seine Filme erhielt er mehrere Bundesfilmpreise und zahlreiche Auszeichnungen auf internationalen Festivals. Obwohl er zu den Altmeistern des Kultur- und Dokumentarfilms zählt, sind seine »absolut künstlerischen Filme« von herausfordernder Modernität.

Der Dokumentarfilm DIE NATUR VOR UNS zeichnet das Werk Alfred Ehrhardts an den verschiedenen Orten seiner Entstehung nach. Im Norddeutschen Wattenmeer, in den Landschaften Islands und der Kurischen Nehrung sowie am Bauhaus in Dessau, an dem Ehrhardt in den 20er Jahren von den Malern Paul Klee und Wassily Kandinsky wichtige Impulse für sein künstlerisches Schaffen empfing. Zahlreiche Fotos und Ausschnitte aus Ehrhardts avantgardistischen Filmen der 30er bis 60er Jahre werden verknüpft mit den heutigen Ansichten der landschaftlichen Motive, die für Ehrhardts Schaffen eine zentrale Rolle spielten.

DVD-Ausstattung

• Laufzeit: DIE NATUR VOR UNS (82 Min.), Laufzeit: Ehrhardt-Filme (68 Min.)
• Sprache: Deutsch, Englisch
• Untertitel: Englisch (optional nur für NATUR VOR UNS)
• Bonusmaterial: 20seitiges Booklet, Bildergalerie, Biografie, Filmografie und Begleittexte zu Alfred-Ehrhardt (deutsch / englisch)
• Regionalcode: 2 / DVD 9 PAL

Argentinien / Deutschland / Frankreich 2006 - 95 Min.

Berlinale 2006 Offizieller Wettbewerb / Alfred-Bauer-Preis

Wie ein Schatten folgt der Leibwächter Rubén hochkonzentriert Tag für Tag seinem Schützling, dem argentinischen Minister für Planung. Nie mischt er im Geschehen mit, diskret, teilnahmslos und schweigsam erledigt er seinen Job. Seine eigene Persönlichkeit scheint dahinter zurückzutreten. Seine Familie - eine labile, wie ein Wasserfall redende Schwester und eine überspannte Nichte - bringt ihm weder Freude noch schenkt sie ihm Nähe. Rubén erscheint wie ein Fremder in seinem eigenen Leben. Bis er eines Tages eine Lösung für sein Dilemma findet...

EL CUSTODIO ist eine brillant fotografierte Personenstudie und ein hervorragendes Beispiel für das junge lateinamerikanische Kino, das mit eigenwilligen Plots und einem konsequent durchgeführten Inszenierungsstil die gesamte Bandbreite der filmischen Ausdrucksmöglichkeiten für das Kino nutzt.

„EL CUSTODIO ist ein originelles, verstörendes Erstlingswerk. Rodrigo schafft es, dass man sich als Zuschauer mit einem Mann identifiziert, der keine Charaktereigenschaften hat, der ein Phantom bleibt.“ www.cineman.ch

„Julio Chavez spielt den von sich selbst entfremdeten Mann mit jeder Faser seines Körpers - großartig.“ SFDRS, Schweiz

DVD-Ausstattung
Bonusmaterial: Kinotrailer, Teaser, Real Fiction Trailershow
Laufzeit: 95 Min. (Hauptfilm), 5 Min. (Bonusmaterial)
Sprachen: Spanisch
Untertitel: Deutsch

Deutschland / Schweiz 2007 - 90 Min.

64. Internationale Filmfestspiele Venedig

FBW Prädikat "Besonders wertvoll"

Staub. Er ist überall und allgegenwärtig. Ein Konglomerat feinster Partikel, das sich in Bewegung setzt, sobald die Dinge zur Ruhe kommen. Er wird bekämpft und beseitigt und kehrt noch im Verschwinden zurück. Ein Sysiphus, wer sich mit ihm anlegt. Staub nistet in Teppichböden und auf Dachstühlen. Er dringt in Laboratorien ein und legt sich auf Kunstwerke. Er wird von Fabrikschloten in die Luft geblasen und wohnt in jedem Regentropfen. Staub macht krank, Staub macht den Kosmos. Er ist das kleinste, noch unmittelbar sichtbare Objekt, von dem ein Film handeln kann.

"So ist ´Staub` eigentlich ein Film über das Leben, sehr nachdenklich, sehr philosophisch, voller schöner Bilder und schöner Sätze wie etwa dem des Surrealisten Raymond Queneau über die Vergeblichkeit des Staubwischens: `Wie man es auch anstellt, es bleibt ein Rest.`" (Rüdiger Suchsland, Echo online)

"Man glaubt nicht, was sich zu einem scheinbar profanen Thema wie Staub alles sagen und zeigen lässt:...ein Kabinettstück filmischer Philosophie." (Frank Olbert, Kölner Stadt-Anzeiger)

DVD-Ausstattung
Bonusmaterial: Kinotrailer
Laufzeit: 90 Min.
Sprachen: Deutsch
Untertitel: Englisch, Italienisch, Spanisch

USA 2005 – 71 Min

Der „Elvis der Kulturtheorie“!

Der Slowenische Philosoph Slavoj Žižek ist einer der wichtigsten – und unerhörtesten – zeitgenössischen Kulturtheoretiker. Seine Themen reichen von Alfred Hitchcock über 9/11, die Oper, das Christentum, Lenin und David Lynch. Der fesselnde Dokumentarfilm erkundet die exzentrische Persönlichkeit und Arbeit dieses unvergleichlichen Akademikers und Autors.

ŽIŽEK! folgt dem unerschrockenen Denker quer über den Globus. Unterwegs legt er wie besessen seine Ideologien aus einer einzigartigen Mischung aus Psychoanalyse nach Jacques Lacan, Marxismus und Popkulturtheorie offen. Er scheut sich dabei keineswegs, seinen kritischen Blick mit bissigen Kommentaren auch auf sich selbst zu richten.

„Žižek hat viel zu sagen. Doch wie er das tut, ist sensationell. Regisseurin Astra Taylor lässt den „Elvis der Kulturtheorie“ sprechen, stellt nur dann Fragen und unterbricht, wo Žižek sich gedanklich verläuft. Kaum ein Thema, das Žižek nicht aufgreift, aus seinen populär-kulturellen Wurzeln löst, es empor trägt in die Höhen der Philosophie und dann wieder zurück fallen lässt in seine vordergründige Banalität – nicht ohne es durch treffliche Pointen und Vergleiche zu garnieren.“ www.allesfilm.com

DVD-Ausstattung

• Bonusmaterial: Trailer, Real Fiction Trailershow
• Laufzeit: 71 Min. (Hauptfilm), 5 Min. (Bonusmaterial)
• Sprache / Ton: Englisch (teilw. Slowenisch)
• Untertitel: Deutsch

Österreich/Deutschland 2005, Farbe, 122 Min.

Stirbt die Arbeiterklasse aus? Verschwindet körperliche Schwerstarbeit, oder wird sie nur unsichtbar? Wo ist sie im 21. Jahrhundert noch zu finden?

Workingman's Death folgt den Spuren von HELDEN in die illegalen Minen der Ukraine, spürt GEISTER unter den Schwefelarbeitern in Indonesien auf, begegnet LÖWEN in einem Schlachthof in Nigeria, bewegt sich unter BRÜDERN, die ein riesiges Tankschiff in Pakistan zerschneiden, und hofft mit chinesischen Stahlarbeitern auf eine glorreiche ZUKUNFT. Die Zukunft ist aber mittlerweile in Deutschland angekommen, wo eine ehemals wichtige Hochofenanlage in einen Freizeitpark verwandelt wurde.

„Grandioser filmischer Essay über körperliche Arbeit... Glawoggers Epos ist nachdenklich, vielschichtig, künstlerisch„ Die Zeit

„Arbeit wird hier zum Spektakel des Lebens - jedes Bild sprengt den Rahmen, die Wirklichkeit tropft an allen Ecken runter... Jedes Bild ist von erlesener Schönheit, jeder Schnitt sitzt, die Tonspur ist eine eigene Musique-Concrète-Komposition, mit einigen John-Zorn-Takten punktgenau geweitet. Michael Glawogger und sein Team demonstrieren hier, was das ist: Filmemachen, wenn man es kann.“ Stadtrevue Köln

DVD-Ausstattung

• Extras: Teaser, Trailer, Making of, Nicht verwendete Szenen Duisburg und Pakistan, Slideshow mit Fotos von Michael Glawogger, Viktor Marushchenko, Mohamad Iqbal, Uchechukwu James-Iroha, G.M.B. Akash und Zhou Hai, Audiokommentar Deutsch und Englisch von Michael Glawogger, Audiokommentar für Sehbeeinträchtigte (Deutsch), Untertitel für Hörbeeinträchtigte (Deutsch)
• Laufzeit: 122 Min. (Hauptfilm), 24 Min. (Bonusmaterial)
• Sprachen: mehrsprachig: Russisch, Basha Indonesia, Englisch, Ibu, Yoruba, Pashtu, Mandarin, Deutsch
• Untertitel: Englisch, Deutsch, Französisch, Spanisch, Italienisch, Portugiesisch, Dänisch, Polnisch, Estnisch, Litauisch, Türkisch sowie Deutsch für Hörbeeinträchtigte

Deutschland 2005, Farbe, 92 Min.

DURCHFAHRTSLAND ist ein kleines Wunder von einem Dokumentarfilm. epd film

• Special Prix Europa 2005
• Besondere Auszeichnung, Festival des deutschen Films, Mannheim-Heidelberg 2005
• Internationales Forum des jungen Films, Berlinale 2005

DURCHFAHRTSLAND ist ein Heimatfilm über die deutsche Provinz: über das Vorgebirge zwischen Köln und Bonn. Eine dieser Gegenden, durch die man durchfährt, um anderswo einen Ausflug zu machen. Nicht Stadt, nicht Land, zersiedelt und austauschbar. Für die Menschen allerdings, die dort wohnen, ist das Vorgebirge die Mitte der Welt. In dieser Mitte gilt es, sich einen Platz zu erobern. Was nicht immer ganz leicht ist, ganz besonders nicht für die vier Protagonisten des Films.

„Die Provinz ist ein wilder, gefährlicher Ort. Es ist eine viel größere Herausforderung, sich in ihr zurechtzufinden als in einer Großstadt. Das ahnten wir schon lang - und der Dokumentarfilm DURCHFAHRTSLAND von Alexandra Sell liefert endlich den Beweis.“ taz

„Dieser Film ist nicht geschnitten; er ist kunstvoll gewebt.“ Der Tagesspiegel

„Es ist ein ironischer Blick, aber kein böser, vernichtender, mit dem Sell das Leben in den Dörfern beschreibt, in denen die Vereine den Ton angeben und seltsame Trinkrituale veranstaltet werden. Es ist ein fast ethnographischer Blick, den Sell auf die Spezies des Vorgebirges wirft, mit einem Off-Kommentar, der einschmeichelnd wie einst Alexander Kluge das Geschehen kommentiert, analysiert und weiterführt.“ epd film

DVD-Ausstattung

Extras: Kinotrailer, REAL FICTION Trailershow
Laufzeit: ca. 92 Min.
Sprachen: Deutsch
Untertitel: Englisch

Deutschland 2004, Farbe, 94 Min.

„Das erste deutsche 90-Minuten-Werk über das Ende der Jugendbewegung, die New Economy hieß. Eine Groteske über die Spätfolgen des Börsenwahns. Ein Film über ihn, Tan Siekmann. Stern kommt dem Protagonisten nah, sehr nah. Auf die Schulter klopft er ihm nie.“ Der Spiegel

„In Sterns klugem, analytischen und auch spannenden Film wird der Mensch Siekmann zu so etwas wie einem Paradigma für die Hysterie, die um die Jahrtausendwende in Deutschland grassierte. Ein Lehrstück über Aufstieg und Fall.“ epd film

„Selten wurde das Phänomen einer von Gier ekstatisch getriebenen Gesellschaft am Beispiel einer Person so unaufdringlich, präzis und eindrücklich beschrieben. Fabelhafter Film!“ Berliner Zeitung

Bonusfilm GESTATTEN, BESTATTER

Das Insolvenzbüro Westhelle gehört zu den Großen in Deutschland. 157 Mitarbeiter, die Nummer 8 in der Bundesrepublik. Und kaum einer Branche geht es zur Zeit so blendend wie der der Insolvenzverwalter. Nicht nur die BIODATA Pleite, auch die Insolvenz der Autohäuser Rößler in Kassel und Umgebung, soll Westhelle übernehmen. Klaus Stern hat ihn dabei begleitet.

DVD-Ausstattung

Sprachen: Deutsch
Untertitel: Englisch
Extras: Dokumentation „Gestatten, Bestatter“, Kinotrailer, REALFICTION Trailershow

Kanada / England 2003 - 105 Min.

Darsteller: Philip Seymour Hoffman, Minnie Driver, John Hurt, Maury Chaykin

Er ist ein stiller, unscheinbarer Mann: Dan Mahowny, Angestellter einer Bank in Toronto. Seine Geschichte, die der Film nach wahren Vorkommnissen erzählt, ist zugleich die Geschichte des größten Bankbetrugs, der jemals von einem Einzeltäter in Kanada verübt worden ist.

DVD-Ausstattung:

Sprachen: Deutsch, Enlisch
Untertitel: Deutsch
Extras: Trailer, Making of

Schweiz 2004 – 35 mm – Farbe – 80 Min. – OmU

Eine filmische Hommage an den charismatischen Denker Francisco J. Varela

DVD-Ausstattung: 80 Min, Originalfassung mit deutschen, englischen, französischen, italienischen, spanischen und griechischen Untertiteln

Bonusmaterial: 2 Stunden zusätzliche Interviews, Trailer, Making of Empanadas, Preview „Mind & Life“, ROM-Teil mit Dokumenten, Bildern und Pressedossier zum Ausdrucken

Wie können Körper und Geist als ganzheitliches Wesen existieren?

Der chilenische Neurobiologe Francisco Varela beschäftigte sich von seiner Kindheit bis zu seinem frühzeitigen Tod mit dieser Frage. Drei Kernthemen prägen den Film: die Beziehung zwischen Körper und Geist (Verkörperung), der Sinn persönlicher Verantwortung (Autonomie) und die Spiritualität. Die Struktur des Films basiert auf Varelas nicht-linearem Denken und fokussiert auf Autopoiesis, Ethik, Bewusstsein, Meditation und Sterben.

Erzählt und reflektiert wird von ihm selbst, von seinen Familienangehörigen, von führenden Wissenschaftern, engsten Freunden und Denkern wie dem Dalai Lama, Heinz von Foerster, Evan Thompson, Anne Harrington, Humberto Maturana und anderen.

USA 2002 - Farbe - 85 Min. + 69 Min. Extramaterial

Darsteller
Jacques Derrida

Musik
Ryuichi Sakamoto

DVD-Ausstattung
· DVD 5 PAL
· Filmformat: 1.33:1
· Ton: Dolby SR,
· Sprache: Englisch, Französisch
· Deutsche Untertitel

Sehr umfangreiches Bonus Filmmaterial
· 9 zusätzliche Kurzinterviews mit Derrida,
· 8 Deleted Scenes,
· Liveaufnahme von der New Yorker Filmpremiere
· Zuschaltbarer Audiokommentar der Regisseure

Deutschland 1998 - 2003, Farbe, Dolby SR - 129 Min., teilw. OmU

Darsteller
Francis Bugri, Heiko Hesse

Informationen
· Format: Dolby, HiFi Sound, Letterboxed, PAL
· Sprache: Deutsch (Dolby Digital 2.0)
· Untertitel: Deutsch, Englisch
· Dolby, HiFi Sound, Letterboxed, PAL
· Laufzeit: 105 Minuten

Extras
Interviews mit Spielern und Trainern des BVB - Bonusszenen - Audiokommentar - Geschnittene Szenen

D / CH / NL 2001, 35 mm, 100 Min.

Der Doppel-DVD ist ein 32-Seiten Begleitheft zum Film beigelegt mit weiteren biographischen Informationen zu Annemarie Schwarzenbach und Ella Maillart und vielen Originalfotos.

DVD 1
· Film in deutscher Originalversion, 100 Min.
· Untertitel: Englisch, Französisch, Italienisch,
· Spanisch, Niederländisch (optional)
· Menü: Deutsch und Englisch - Direkter Kapitelzugriff

DVD 2
Extramaterial (vollständig englisch untertitelt):
·â€žNomades Afghans“ - Ella Maillart, 1939
· Dokumentarfilm der Reise mit Annemarie
· Schwarzenbach nach Afghanistan.
· 1.Teil, Schwarz-Weiss (57 Min.),
· 2.Teil, Farbe (38 Min.)
   Mit dem Originalkommentar von Ella Maillart (französisch mit englischen Untertiteln)
Jeanette Hain liest zu Annemarie Schwarzenbach:
· Aus „Tod in Persien“, Roman (11 Min.)
·Aus „Alle Wege sind offen“, Reportagen (8 Min.)
· Aus einem Brief an Erika Mann (5 Min.)
· Aus FBI-Akten zu Annemarie Schwarzenbach (12 Min.)
· Aus „Une Suisse Rebelle - Annemarie Schwarzenbach 1908-1942“
· Dokumentarfilm von Carole Bonstein, Trailer (6 Min.)
Weiteres:
· „In der Wüste“ von Peter Kremski
· Dreharbeiten zu „Die Reise nach Kafiristan“
· Kinomagazin WDR/3sat (30 Min.)
· Trailer: Filme von Fosco Dubini/ Donatello Dubini

CH/D, 2001, 90 min., 35mm, color

Crew
Directors / ScreenpIay / Editors / Producers: Fosco Dubini / Donatello Dubini • Director of Photography: Donatello Dubini • Production: Dubini Filmproduktion, Cologne • Co-Production: Tre Valli Filmproduktion, Zurich • in association with: ARTE, Strasbourg & ZDF, Mainz with the support of: Filmbüro NW, BKM, Eidgenössisches, Departement des lnnern, Bern, MIGROS Kulturprozent

Music
The Residents

Bonusmaterial
· trailer "special edition"
· presenting material from "the zone (germany)"
· "site-specific: From Aachen to Zwölfkinder"
· Pynchon /Germany, International Conference
· trailer "selected works"
· films by Fosco Dubini/Donatello Dubini

Technical Information
· Language: English original version - with german, french and spanish subtitles (optional)
· Menu: English
· Screen Ratio: 16:9
· Countrycode 0
· Side 1: NTSC
· Side 2: PAL